“香奈儿”2008进军中国服装业首选深圳落脚

　   早在4年前，杜福尔就对法中时尚交流协会会长喻凯琳说，将来如果有机会，一定要在第一时间把他带到中国去，让他亲眼看一看中国时装。如今，这位“香奈儿”前艺术总监终于踏上了中国的土地，第一站便是深圳。

　　为什么会选择深圳？

　　当初，杜福尔在确定中国之旅的落脚点时，喻凯琳告诉他，在中国的女装市场上，50%以上的市场份额都被深圳品牌所占据。

　　于是，刚刚荣获法国国民最高荣誉奖———骑士荣誉勋章的杜福尔，便很痛快地把他受勋后的第一次出访确定在了这个神奇的城市。

　　深圳的确是一个神奇的地方，短短30年时间，便从一个破败小渔村发展成繁华大都市，在全世界范围，这都可谓一个绝无仅有的传奇。

　　而与这座城市血脉相连的深圳服装同样令人着迷。确切地说，深圳服装本身就似乎是一个无法破解的迷：

　　看似一头扎入俗务，实则在艺术中呼吸；貌似一个个单打独斗，实则不乏抱团的欲望；表面上，一个个品牌肆意张扬，而在背后，一位位企业家低调内敛；你说他们奋斗得很苦吧，而实际上充满了笑语欢声……

　　一切都似乎充满了矛盾，但一切又都能和谐地统一在一起，这大概就是深圳服装与众不同的生活哲学。

　　在生意中艺术

　　在一些人看来，深圳服装品牌过于“实际”和“商业”，缺乏思想的深度与艺术的高雅。然而，一块小小的丝巾就打破了这种偏见。

　　杜福尔到达深圳时，正值第八届中国(深圳)国际品牌服装服饰交易会举办期间。一天之内，他连续参加了三个论坛，和中国同行们会面、交流。

　　在深圳的日子里，这位曾与设计大师卡尔·拉格菲尔德一起工作了15年的重量级人物是否也观看了深圳服交会期间的时装秀，我们不得而知；但我们十分清楚的是，没有几个人指望能从那几场秀上收获意外的惊喜。

　　一个几乎毫无争议的事实是，在深圳服交会的时装秀上，“秀”的成分总是太少，而成衣的东西又总是太多。

　　实用是深圳展的优势，但在秀场，这就变成了一个致命的缺点。什么时候，深圳也能出现一些像北京时装周上的那种充满争议的秀呢？似乎还有待时日。

　　事实上，不仅在秀场，“实用”的影子几乎出现在深圳服装的各个角落，而这也成为深圳服装最为世人诟病的一个方面。在一些人看来，深圳服装就像一匹被不断鞭策的快马，无暇停下脚步，去深沉地思想一把。

　　然而，一块小小的丝巾就打破了这种偏见。

　　在杜福尔应邀参加的这一届深圳服交会上，所有嘉宾都没有佩戴那种在中国各种庆典中无所不在的传统胸花，取而代之的是一块系在手腕上的小丝巾。

　　丝巾上的图案显然由一幅抽象风格的油画转化而来。

　　小丝巾是由深圳服装中的老王牌———JESSIE(杰西)赞助的。JESSIE(杰西)同时还是开幕式晚会的承办者。他们把开幕式晚会主题定为JESSIE&ART(杰西·艺术)。

　　虽然经历了一波三折，但专业化的时装表演最终压倒了往年堂会似的歌舞和大宴宾朋，效果还是满不错的。

　　其实，这场晚会让人印象深刻的不是服装本身，而是入场大堂布置的当代艺术展。通过展示风格各异的油画、版画、艺术装置以及影像艺术作品，对JESSIE(杰西)品牌进行了别具一格的时尚解读。

　　为诠释时装与艺术这一主题，在深圳服交会举办期间，JESSIE(杰西)还邀请海内外艺术名师举办了以“Womenonthepaper”(纸上魅影)为主题的画展。

　　品牌如人，像她的创始人———务实和低调的周美和一样，十年来，JESSIE(杰西)给人的印象除了实在，还是实在。不成想，埋头耕耘十年之后，JESSIE(杰西)从“俗务”中抽身，高调艺术了一把。

　　事实上说，与艺术结盟，正在深圳服装企业中成为一种风尚。

　　同样是与艺术牵手，与JESSIE(杰西)的做法有所不同，深圳另一家时装企业———EACHWAY(艺之卉)时尚集团，则试图将艺术直接送进终端卖场。

　　EACHWAY(艺之卉)特意从意大利聘请了著名空间设计师，为这家“艺术与市场相结合”的旗舰店精心设计。预计过不了多久，人们便能得见其真容。
　　事实上，EACHWAY(艺之卉)一直热衷于对艺术的追求。

　　早在两年前的第六届中国(深圳)国际品牌服装服饰交易会上，EACHWAY(艺之卉)便推出了EACHWAY(艺之卉)百年时尚博物馆。此后不久，EACHWAY(艺之卉)新锐美术馆也被列为EACHWAY(艺之卉)创意产业园建设的重要内容。

　　在这座美术馆中，将主要展示20世纪70年代后期的艺术、美术作品，如国画、油画、书法、雕塑等。

　　EACHWAY(艺之卉)创始人、首席设计师赵卉洲早年毕业于湖北美术学院，正统的艺术院校出身。幼时便萌生成为知名画家梦想的她，在事业有成之后，自然而然地希望在EACHWAY(艺之卉)创意产业园中，为艺术留出一方天地。

　　如果说，EACHWAY(艺之卉)对艺术的热衷与其创始人的个人情结密切相关；那么，ELLASSAY(歌力思)对艺术的追捧，则显然更多地来自于其品牌自身的诉求。

　　在今年3月份举办的中国时装周期间，ELLASSAY(歌力思)在纪念中国电影诞生100周年标志性建筑———中国电影博物馆，推出了中国首部互动体验时装电影。

　　这场名为“光影│城市”的时装发布会，以法国“新浪潮”运动风格的电影镜头拉开序幕。借助电影艺术，ELLASSAYWEEKEND2008/2009年秋冬系列时装在人们面前亮相。

　　ELLASSAY(歌力思)的电影艺术情结可以追溯到2006年。

　　当年，ELLASSAY(歌力思)在深圳举办了一场“以赫本的名义”ELLASSAY(歌力思)优雅创意酒会，邀请其VIP、嘉宾重温著名影星赫本在20世纪60年代所拍摄电影中的那种纯真与浪漫。同年的上海时装周开幕秀———“ELLASSAY(歌力思)优雅盛宴”ELLASSAY2007春夏时装发布，同样与电影艺术密切相关。

　　而在今年的深圳服交会上，ELLASSAY(歌力思)的Light&Shadow│Thecity(光影│城市)主题视觉艺术展同样运用了电影艺术：当参观者通过墙上的光影欣赏巴黎大街小巷的景色时，蓦然发现，自己的身影也被投射其中，就仿佛散步在巴黎的协和广场上……

　　对于具有法国优雅、时尚内涵的ELLASSAY(歌力思)品牌而言，法国“新浪潮”运动风格的电影镜头不仅与之相匹配，而且无疑是最为深刻的品牌精神点睛之笔。

　　在苦干中快乐

　　或许是因为这座城市的缘故，只要一提到深圳服装，许多人脑海里总会浮现出埋头苦干、艰辛奋斗的情景；而实际上，那里并不乏欢声笑语。

　　童迅、邵波是“渔”品牌的共同创始人，同为深圳衣典服饰有限公司总经理，但二人办公室的标牌上都没有标注“总经理室”。

　　童迅办公室的标牌上写着“电影放映室”———每周，他都要给公司的设计师们放一场电影。他的办公室布置得如同一个酒吧。

　　邵波办公室的标牌上则写着英文的“作战室”，上面还有两枝步枪的图案。

　　他的办公室的墙上挂着几幅地图———邵波喜欢收集各种地图，还有一面德国著名球队的旗帜。

　　每个星期二的下午，两个人都会带领公司的男员工去踢一场足球赛。

　　从“渔”创立到现在，这个传统已经坚持了十年。

　　临别时，两个人热情地说，下次再来深圳，如果赶上星期二，咱们就一起去踢场球。

　　那情形令人感慨万端：深圳的“渔”与众不同，深圳的“渔”是快乐的“渔”。

　　在深圳，快乐的女装企业绝不仅仅是“渔”。

　　这些年，“歌力思”一直在推动快乐理念。

　　2005年，“快乐”被列入了“歌力思”的企业核心文化之中。

　　事实上，在“歌力思”工作是轻松和快乐的，只要不影响别人，不耽误工作，尽可以听音乐、干其他事。

　　“你暂时没有事做，就不用做，没有关系的。”夏国新说，“工作肯定会有压力，也有可能遭遇失败；但我们始终充满快乐和热情。做一个创意型团队，快乐非常重要。美国战略管理大师迈克尔·波特说过：一个优秀的创意型团队肯定是一个快乐团队。”

　　在夏国新看来，工作不是目的，快乐生活才是目的；怎样把工作变成快乐生活的一部分，这是需要思考的问题。

　　他希望有一条纽带把员工的幸福快乐与企业的健康发展连接起来：“人生不长，共同成长是一件幸福的事情。”

　　他还给员工们写了一封信，畅谈他对快乐的看法。

　　在信中，他引用了古希腊哲学家亚里斯多德的名言：“人生有了快乐相伴才会完满。”

　　他认为，快乐的人生在于不断发现事物本身的快乐。怨天尤人只会带给别人沉闷，分享快乐却会使周围的人都快乐。贪图安逸固然有短暂的快乐,但是这种快乐过后只会剩下空虚和乏味；只有不断挑战，才能带来更多的快乐。

　　他在信中这样写道：“歌力思会是独一无二的、既能带来成功又能带来快乐的集体。”